1.Sale el sol
2.Loca - con El Cata
3.Gordita - con Calle 13
4.Antes de las seis
5.Rabiosa - con Pitbull
6.Mariposa - con Gustavo Cerati
7.Tu boca
8.Addicted to you
9.Devoción
10.Lo que más
11.Waka waka (Esto es África) - con Freshlyground - K-Mix
[Bonus Tracks]
12.Loca - con Dizzee Rascal - versión en inglés
13.Rabiosa - con Pitbull - versión en inglés
14.Waka waka (This time for Africa) - con Freshlyground - K-Mix
Sale el sol (The sun comes out) es el noveno álbum de Shakira para 2010. Se anuncia como una vuelta de la cantante a sus orígenes, a los tiempos de "Pies descalzos" y "¿Dónde están los ladrones?". Cantado en castellano, la colombiana mezcla como pop, rock y aires latinos. Un disco largo, con 11 nuevas canciones, además del tema "Waka Waka" en castellano, tres bonus track y colaboraciones como las de Calle 13, Pitbull, Dizzee Rascal, Gustavo Cerati o El Cata.
Un disco con un título significativo. "Estaba un poco baja al final del año pasado, pero cuando comenzó 2010 todo comenzó a brillar para mí", dice Shakira. "Sonrío más a menudo y me siento liberada y libre. A veces pasamos por momentos difíciles, pero siempre hay un sol dentro de nosotros que nunca se apaga. Si tenemos esperanza, este sol nunca desaparecerá".
"Este álbum representa exactamente como soy, mi estado de ánimo como artista y como mujer", comenta la cantante. "Algunas canciones me recuerdan a mis comienzos pero desde una nueva perspectiva, del modo que veo ahora las cosas".
"Sale el sol tiene tres direcciones", continúa Shakira. "Hay una romántica, que no había tocado en los tres últimos años, que de repente vino a mí y no pude contenerla. Es la vertiente intensa y romántica. También hay otra vía más rock and roll. Comencé mi carrera como artista rock que después se transformó en pop y ha sido muy divertido volver a encontrar esta vena artística. Y luego está la faceta latina. Crecí escuchando merengue y fui a la República Dominicana para reencontrarme con esta música. Trabajé con El Cata y todo salió según mi instinto, sin planearlo. Por eso el disco es tan personal y genuino".
Un disco grabado en Bahamas, Londres, Barcelona y República Dominicana. Con la producción de Lester Mendez, Jonsin Jim y The Neptunes.
Sale el sol comienza con la canción que le da título, un tema con ambiente acústico para abrirse a un medio tiempo potente, luminoso y que gana en energía con un tratamiento contemporáneo sostenido por excelentes guitarras. Después, Loca es el primer single del disco. Shakira viajó a la República Dominicana para grabar Loca -en la que colabora el dominicano El Cata- y conseguir esa fusión de identidades musicales que caracteriza a la cantante y compositora colombiana, mezclando elementos del merengue y techno-percusión para conseguir una creación de alto voltaje y ritmo trepidante. Loca es la reinterpretación de Shakira del éxito de El Cata "Loca con su tíguere" y el vídeo se rodó en Barcelona. En él aparece la colombiana aventurera y juguetona, divirtiéndose en las calles de la ciudad y apostando por un enfoque más orgánico para capturar el verdadero espíritu de la canción en lugar de recurrir a una gran producción. "Barcelona es una de mis ciudades favoritas y se ha convertido en un segundo hogar para mí", dice Shakira. El vídeo se ha rodado allí para divertirnos en este lugar tan maravilloso con su gente".
El álbum continúa con Gordita, en el que aparece Calle 13 como invitado especial para marcar carácter en un tema con influencias de la canción popular mezclado con hip hop, reggae y aires latinos. Antes de las seis comienza con aire de balada y la voz inconfundible de Shakira sostenida sólo con piano, para continuar con Rabiosa, en la que colabora Pitbull, y ganar en dinámica, ritmo trepidante, baile y energía. Mariposa tiene a Gustavo Cerati como invitado en otro tema, esta vez bañado de estética pop, y Tu boca es una de las canciones más originales y diferentes del álbum, con una Shakira inédita moviéndose en terrenos más rock, con guitarras muy brit. Addicted To You está cantada en castellano a pesar del título y ofrece un tratamiento latino, cercano al merengue contemporáneo y Devoción mezcla ambiente de rock actual marcado por las guitarras con un aire latino.
En la recta final del álbum, Lo que más retoma el intimismo con una Shakira intensa, entregada, lírica, emocionada. Una canción que da paso Waka Waka, un tema que no necesita presentación y que Shakira nunca había incluído en ninguno de sus álbumes. Y los bonus track: un remake de Loca cantado en inglés con la colaboración de Dizzee Rascal, una nueva versión de Rabiosa también en inglés y Waka Waka en su versión anglosajona.
Dejando un poco de lado que muchas bandas suelen posponer los lanzamientos de sus discos, la realidad es algunas se toman todo el tiempo necesario para crear un trabajo con mucha calidad y que cumpla con las expectativas de sus seguidores
Los editores de Stereogum recopilaron una lista de lo que probablemente podrían ser los 50 discos más esperados del año 2011.
En la lista colocan nombres destacados como Pj Harvey y otros no tantos como lo son The Wrens, la lista completa de discos 2011 a continuación.
1. Aphex Twin – TBA
2. Fiona Apple – TBA
3. The Avalanches – TBA (via Modular)
4. Beastie Boys – Hot Sauce Committee, Vol. 2 (via Capitol)
5. James Blake – James Blake (2/07 via Atlas/A&M)
6. The Cars – TBA
7. The Cave Singers – No Witch (2/22 via Jagjaguwar)
8. Cloud Nothings – Cloud Nothings (1/24 via Carpark)
9. Cut Copy – Zonoscope (2/08 via Modular)
10. Death Cab For Cutie – TBA (via Atlantic)
11. The Decemberists – The King Is Dead (1/18 via Capitol)
12. Destroyer – Kaputt (1/25 via Merge)
13. Dr. Dre – Detox (February via Aftermath/Interscope)
14. Fleet Foxes – TBA
15. Foo Fighters – TBA
16. The Go! Team – Rolling Blackouts (2/14 via Memphis Industries)
17. PJ Harvey – Let England Shake (2/15 via Island)
18. Iron & Wine – Kiss Each Other Clean (1/25 via Warner Bros.)
19. Krallice – TBA (April via Profound Lore)
20. La Sera – La Sera (Early 2011 via Hardly Art)
21. Lady Gaga – Born This Way (Interscope)
22. Lykke Li – Wounded Rhymes (3/1 via LL Recordings)
23. Lil Wayne – TBA
24. Liturgy – TBA (Thrill Jockey)
25. The Lonely Island – TBA
26. M83 – TBA
27. Jessica Lea Mayfield – Tell Me (2/8 via Nonesuch)
28. MINKS – By The Hedge (1/12 via Captured Tracks)
29. Mogwai – Hardcore Will Never Die, But You Will. (2/15 via Sub Pop)
30. My Morning Jacket – TBA (ATO)
31. Nick Cave & The Bad Seeds – TBA
32. The Pains Of Being Pure At Heart – Belong (March via Slumberland)
33. Panda Bear – Tomboy
34. R.E.M. – Collapse Into Now (Spring via Warner Bros.)
35. Radiohead – TBA (via Teh Internetz)
36. Gruff Rhys – Hotel Shampoo (2/14)
37. The Rome (Danger Mouse & Daniele Lupi) – The Rome
38. Santigold – TBA
39. The Shins – TBA
40. Paul Simon – So Beautiful Or So What
41. Smith Westerns – Dye It Blonde (1/18 via Fat Possum)
42. The Streets – Computers And Blues
43. The Strokes – TBA
44. Tennis – Cape Dory (1/18 via Fat Possum)
45. Shugo Tokumaru – Port Entropy (2/15 via Polyvinyl.)
46. Toro Y Moi – Underneath The Pine (2/22 via Car Park)
47. The Twilight Singers – Dynamite Steps (2/15 via Subpop)
48. Kanye West & Jay-Z – Watch The Throne (via Def Jam)
49. The Wrens – TBA
50. U2 – Songs Of Ascent
01. Marry the Night
02. Born This Way
03. Government Hooker
04. Judas
05. Americano
06. Hair
07. Scheisse
08. Bloody Mary
09. Bad Kids
10. Highway Unicorn (Road to Love)
11. Heavy Metal Lover
12. Electric Chapel
13. You and I
14. The Edge of Glory
Live in Bucharest: The Dangerous Tour is a live concert DVD released by Michael Jackson in 2005. The DVD was previously included with the Michael Jackson: The Ultimate Collection box set. The concert took place during Jackson's first leg on his Dangerous World Tour on October 1, 1992 at the Bucharest National Stadium, with a sold-out attendance of 70,000. This concert is the only concert by Jackson that has been officially released on DVD in the United States. The only other official release by Michael Jackson was a VHS of his HIStory Tour concert in Seoul, South Korea, and it was released only in South Korea.
There are various versions of the same concert that exist. The first version was broadcast the next day by BBC; following Jackson's death, this version was rebroadcast on BNN/Ned3. All the footage in this version is from the Bucharest concert. The version that appears on the DVD was broadcast on HBO in 1992, which became the highest audience in the channel's history for a single broadcast. This version, while mostly having footage of Jackson performing at the Bucharest Concert (some in alternate camera angles in comparison to the BBC version), also consisted of footage from concerts in other locations such as Madrid and Wembley. Also missing was the "We Are the World Interlude" that was included in the original BBC Telecast. The crowd screaming and intro before "Wanna Be Startin' Somethin'" is featured in Michael's 2010 song "Behind The Mask".
Michael Joseph Jackson (Gary, Indiana, 29 de agosto de 1958 – Los Ángeles, 25 de junio de 2009), conocido en el mundo artístico como Michael Jackson, fue un cantante, compositor y bailarínestadounidense de música pop y sus variantes. Conocido como el «Rey del Pop», logró cerca de 80 récords por diferentes motivos y fue incluido en el Guinness World Records en numerosas ocasiones, por motivos entre los que destacan, entre otros, ser el artista musical más exitoso de todos los tiempos, con cerca de 750 millones de discos vendidos; el artista musical más premiado de la historia, con 405 galardones, entre ellos 18 premios Grammy; el vocalista más joven en liderar la lista de sencillos en los Estados Unidos, con 11 años de edad; el primer vocalista en entrar en la lista de sencillos directamente en el número 1, con «You are not alone»; mayor número de semanas en el número 1 de la lista de álbumes (no bandas sonoras) en Estados Unidos, con Thriller, durante 37 semanas; videoclip más exitoso, Michael Jackson's Thriller, con alrededor de 1 millón de unidades vendidas; primer animador en ganar más de 100 millones de dólares en un año; animador mejor pagado de todos los tiempos (125 millones de dólares en la lista Forbes de 1989); y animador más exitoso de todos los tiempos.[1][2] Además ha sido el primer y único artista que ha logrado empezar y terminar el año con un álbum en el número 1 (Thriller) y el primer y único artista de la historia en lograr números 1 en las décadas de 1960, 1970, 1980 y 1990. (Véase la sección «Premios y honores» para más información).[3][4]
Su contribución a la música, al baile y a la moda, además de su publicitada vida personal le convirtieron en una figura de la cultura popular.
Comenzó su carrera artística con sus hermanos en la banda The Jackson 5 a mediados de los años 1960, en el cual publicó junto a ellos diez álbumes hasta 1975. En 1971 inició su carrera en solitario, aunque siguió perteneciendo a la banda de sus hermanos. Debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música, se convirtió en la mayor estrella de la música pop en ese momento. Algunos de sus álbumes publicados, como Off the Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) o HIStory: Past, Present and Future, Book I (1995), figuran entre los álbumes más vendidos de todos los tiempos, lo que le sirvió para entrar en el Rock and Roll Hall of Fame. Por otra parte, trece de los 98 sencillos de Jackson alcanzaron el primer lugar de la lista Billboard 100 y vendió entre 300[5] y 350 millones[6] e incluso se consideran las ventas de más de 750 millones de discos.[7]
Fue reconocido durante su carrera con el apodo del «Rey del Pop», siendo la superestrella de la música pop[8] más exitosa a nivel mundial, sin embargo también su música incluyó una amplia acepción de subgéneros como el rhythm & blues (soul y funk), disco y dance.[8] También durante su vida sirvió de influencia musical para decenas de artistas. Michael Jackson a lo largo de su trayectoria ha cosechado múltiples premios, ha sido incluido dos veces en el Salón de la Fama del Rock, ha batido múltiples récords en el Guinness World Records y ha recibido veintiséis American Music Awards y quince premios Grammy, de los cuales dos son póstumos. Posee el récord de artista más galardonado de la historia de la música, con 386 premios. Además, ha sido reconocido por sus actos de filantropía, ostentando el récord al artista que más dinero ha donado a obras benéficas, con cientos de millones de dólares donados a 39 instituciones de este tipo.[9]
Posteriormente, en los años 1990 se vio envuelto en dos capítulos polémicos: el primero en 1993 y más tarde en 2003. En ambos casos el cantante fue acusado de pederastia, a través de acusaciones de abuso sexual hacia dos niños de trece años en cada caso. Sin embargo, las acusaciones fueron revocadas tras abonar una suma de más de veinte millones de dólares a fin de evitar un juicio en el primer caso y, en el segundo, al ser absuelto en el juicio por falta de pruebas. Estos sucesos tuvieron repercusión mundial y afectaron sus últimos años de su vida y carrera artística.[10] Casi una década después, fue publicado Invincible (2001), cuyo lanzamiento fue reconocido como un total fracaso, puesto que las ventan fueron inferiores a los gastos y el artista se vio implicado en una disputa con su discográfica. Tras más de diez años desde su última gira, Michael Jackson anunció su regreso a los escenarios con una gira que se titularía This Is It, sin embargo, a casi veinte días del comienzo de la gira, el 25 de junio de 2009, el cantante falleció por un paro cardiorrespiratorio. El Departamento Forense del Condado de Los Ángeles declaró que su muerte había sido un homicidio, y su médico personal se declaró «no culpable» de los cargos de homicidio involuntario ante un tribunal y pagó una fianza para no ingresar a prisión, su juicio se pospuso para enero de 2011. La repentina muerte del artista dio lugar a una avalancha de pena, y hasta más de dos mil millones de personas vieron su funeral público en la televisión en vivo. En 2010, Sony Music Entertainment firmó un contrato con su familia por 250 millones de dólares para retener los derechos de distribución de sus discos y publicar hasta siete álbumes póstumos hasta 2017.
David Guetta tendrá nuevo disco en 2011. David Guetta quiere seguir perpetuando su condición de 'Rey del Mainstream Mundial' con su nueva entrega. Si el 2010 ha sido un año de triunfos sin parangón para el francés, el próximo año promete no ser menos.
Según ha declarado al Dayly Star: ya estarían preparados nueve cortes del disco a la espera de cerrar posibles colaboraciones. Según ha confesado David Guetta el material todavía estaría en proceso de producción, madurando como los buenos vinos.
En esta ocasión Guetta volverá unir fuerzas con FloRida, con quien ya fabricó todo un hit mundial: 'Club Can't Handdle Me' . Flo Rida promete otra explosión de Dance pop en estado puro en su próxima colaboración.
Otros de los nombres que suenan como posibles integrantes del nuevo lanzamiento de David Guetta son Akon, con quien repetiría colaboración después del exitoso 'Sexy Bitch', y Christina Aguilera, cantante por la cual profesa especial admiración el parisino.
Una gran noticia para los seguidores del Dj francés que, a buen seguro, no dejará de sonar en todas las radios, veremos en todas las cadenas de televisión y estará en todos los festivales veraniegos del 2011.
Adrian Claudiu Sână inició el grupo en 1999. En ese momento lo conformaban él y su pareja artística y momentáneamente romántica, Ramona Barta; juntos lanzaron el álbum "Senzatzia". Recién en el 2000 se consolidó en los cuatro integrantes (Adi, Marius, Mihai y Sorin) con los que la banda fue conocida internacionalmente.
El álbum "În culori" (En color) se lanza el 10 de enero de 2002; contenía el sencillo Ţi-am promis, logrando reconocimiento en su país. Con el éxito alcanzado, la revista alemana Bravo denomina a Akcent "Banda Bravo".
Su álbum debut en inglés "French Kiss with Kylie" (Beso francés con Kylie) se lanzó en Europa el 23 de agosto de 2006 e incluye sus 2 éxitos Kylie y Jokero, ésta última compitió en el festival de música de Eurovisión por parte de Rumania. La canción French Kiss (versión en inglés de "9 mai") es un cover de la canción "Extemporal la dirigentie" de Stela Enache (cantante rumana que fue muy aclamada en los años 80 y que canta "Ani de Liceu" con su marido, quien todavía es un éxito entre los jóvenes).
Gracias a su gran éxito en Europa han logrado que la cantante Madonna, les brindara su apoyo, dándoles permiso de integrar un pequeño fragmento de su coro en el último fragmento de su sencillo King of Disco, en el cual también en el video pareciera ser ella, quien entrara a la sala de baile como aparece vestida en su video Hung Up.
En 2008 Marius abandona la banda y se inicia como solista.
En 2009 la banda lanza su nuevo álbum "Fără lacrimi" (Sin lágrimas) y los sencillos Stay with me y That's my name son enormes éxitos en Europa oriental y en países como Turquía e Israel. Corneliu Ulici toma brevemente el puesto de Marius como cuarto integrante, sólo prestando su voz en la canción Umbrela ta del más reciente álbum.
Es bastante notable el incremento de las canciones en inglés en sus últimos trabajos considerando que en el 2005 el álbum "S.O.S" sólo contenía el track I'm buying you whisky, y en "Fără lacrimi" (2009) la proporción inglés-rumano es de 2x1.
En 2009 lanzan al mercado su primer single del nuevo album, Stay With Me, el cual llego al primer puesto en los Top rumanos. También lanzaron That´s My Name, el cual fue un éxito en Europa e incluso aparecio en Kiss Tv de varios paises.
-Muy bonita la musica...Originalmente fué creada por el grupo kjarkas de Bolivia y fué plagiada por el grupo Kaoma de Brasil en ritmo de lambada.
Sin embargo la recopilación de Jennifer Lopez y Pitbull quedó estupendo.
-Aclarando- Que en buen acuerdo los Kjarkas otorgó la licencia a Jennifer Lopez por el uso de la canción.
La actriz y cantante Jennifer López es una de las celebrities que más de actualidad están en este momento, no sólo por sus rumores de divorcio del cantante Marc Anthony, sino también por protagonizar la nueva campaña de Tous y el lanzamiento de su nuevo éxito junto a Pitbull 'On the floor'.
"On the Floor, es una canción interpretada por la artista puertorriqueña Jennifer Lopez. Fue escrito por Bilal Hajji, Kinda Hamid, Janussi Achraf, Armando Pérez, Sandell Geraldo, y los hermanos Gonzalo y Ulises Hermosa pertencecientes al grupo folklorico Los Kjarkas de Bolivia, y co-escrito y producido por RedOne; el dance-pop, electropop y la música house cuenta con la voz del rapero estadounidensePitbull. Es una nueva versión electronica de la cancion Lambada de Kaoma, pero cambiando partes de la letra y con el mismo ritmo."
Quote
[Pitbull]
I'm loose
And everybody knows I get off the chain
Baby it's the truth
I'm like Inception
I play with your brain
So don't sleep or snooze
I don't play no games so don't-don't-don't get it confused no
Cause you will lose yeah
Now pu-pu-pu-pu-pump it up
And back it up like a Tonka truck
Dale!
[Jennifer Lopez]
If you go hard you gotta get on the floor
If you're a party freak then step on the floor
If your an animal then tear up the floor
Break a sweat on the floor
Yeah we work on the floor
Don't stop keep it moving
Put your drinks up
Pick your body up and drop it on the floor
Let the rhythm change your world on the floor
You know we're running sh*t tonight on the floor
Brazil, Morocco,
London to Ibiza,
Straight to LA, New York,
Vegas to Africa
[Chorus]
Dance the night away
Live your life and stay young on the floor
Dance the night away
Grab somebody, drink a little more
Lalalalalalalalalalalalalala
Tonight we gon' be it on the floor
Lalalalalalalalalalalalalala
Tonight we gon' be it on the floor
[Verse 2]
I know you got it
Clap your hands on the floor
And keep on rockin'
Rock it up on the floor
If you're a criminal, kill it on the floor
Steal it quick on the floor, on the floor
Don't stop keep it moving
Put your drinks up
Its getting ill
It's getting sick on the floor
We never quit, we never rest on the floor
If I ain't wrong we'll probably die on the floor
Brazil, Morocco,
London to Ibiza,
Straight to LA, New York,
Vegas to Africa
[Chorus]
Dance the night away,
Live your life and stay young on the floor
Dance the night way,
Grab somebody drink a little more
Lalalalalalalalalalalalalala
Tonight we gon' be it on the floor
Lalalalalalalalalalalalalala
Tonight we gon' be it on the floor
[Pibull]
That badonka donk is like a trunk full of bass on an old school Chevy
Seven tray donkey donk
All I need is some vodka and some coke
And watch and she gon' get donkey konged
Baby if you're ready f
El conocido y realmente exitoso tema Danza Kuduro del artista boricua reggaetonero, Don Omar, a pesar de tener ya bastante tiempo de haber sido lanzado continúa con su racha de éxito y esta vez lo logra alcanzando un nuevo record para la revista de música Billboard en Español al lograr mantenerse por mas de 42 semanas en este listado, cosa que ningún otro tema había podido alcanzar.
La cantante estadounidense Lady Gaga anunció tener listo su próxima lanzamiento musical que, según informó la revista Rolling Stone, saldría al mercado para inicios del próximo año.
La intérprete de “Bad Romance” dice estar muy entusiasmada con el nuevo material que le sorprende haber creado en tan poco tiempo. “He trabajado por meses en él y siento que ahora está listo. Algunos artistas se demoran años; yo no. Escribo música cada día” dijo la estrella del pop.
Lady Gaga, nacida bajo el nombre de Stefani Germanotta, dijo que se tatuaría el nombre del nuevo álbum y le tomaría una foto para mostrarla a todos sus fanáticos.
El lanzamiento de la placa discográfica aún no tiene fecha de lanzamiento oficial pero según la misma cantante las canciones incluidas en este, serían más serias y consistentes que su álbum debut, “The Fame”, que ha conseguido importantes posiciones en las listas musicales Billboard.
Lady Gaga puede ufanarse de ser una de las artistas con mayor cantidad de visualizaciones en el portal de videos YouTube con números que sobrepasan el millón de visitas por los promocionales para “Alejandro” y “Telephone” junto a Beyonce.
Video y Letra de la Cancion 10 Minutes - INNA Traducida al Español Rock Your Body, todo el mundo vamos
Alguien me detiene, cuando bailo estoy perdiendo el control
Me ves yo, este es estéreo
Quiero escuchar mi canción una sola vez en la radio
Que voy a hacer este paso a paso lo de todos modos tiene que sentir tu amor
Voy a romper incluso la ley de la gravedad de verte por la mañana
Déjame ver tu cuerpo se mueva en el suelo como diez minutos hace
Shake Shake Shake su cuerpo, se mueven en el suelo como diez minutos hace
Ganadora en cada lugar de su primo mi as suerte, dj desactivar el bajo
Ganadora en cada lugar de su primo mi as suerte, todo el mundo lo hacen en el suelo
Que voy a hacer este paso a paso lo de todos modos tiene que sentir tu amor
Voy a romper incluso la ley de la gravedad para que ves en la mañana
Déjame ver tu cuerpo se mueva en el suelo como diez minutos hace
Shake Shake Shake su cuerpo, se mueven en el suelo como diez minutos hace
Ganadora en cada lugar de su primo mi as suerte, dj desactivar el bajo
Ganadora en cada lugar de su primo mi as suerte, todo el mundo lo hacen en el suelo
Rock Your Body, todo el mundo vamos
Alguien me detiene, cuando bailo estoy perdiendo el control
Usted me ve yo, este es estéreo
Quiero escuchar mi canción una sola vez en la radio
Que voy a hacer este paso a paso lo de todos modos tiene que sentir tu amor
Voy a romper incluso la ley de la gravedad para que ves en la mañana
Déjame ver tu cuerpo se mueva en el suelo como diez minutos hace
Shake Shake Shake su cuerpo, se mueven en el suelo como diez minutos hace
Ganadora en cada lugar de su primo mi as suerte, dj desactivar el bajo
Ganadora en cada lugar de su primo mi as suerte, todo el mundo lo hacen en el suelo LETRA ORIGINAL
Rock your body , c’mon everybody
Somebody stop me , when I dance I’m losing control
You see me yo , this is stereo
I wanna hear my song one time on the radio
I’m gonna do this step by step do it anyway got to feel your loving
I’m gonna break even the law of the gravity to see you in the morning
Let me see your body move on the floor like ten minutes ago
Shake shake shake your body, move on the floor like ten minutes ago
Winning in every place cuz your my lucky ace, dj turn off the bass
Winning in every place cuz your my lucky ace , everybody do it on the floor
I’m gonna do this step by step do it anyway got to feel your loving
I’m gonna break even the law of gravity to see you in the morning
Let me see your body move on the floor like ten minutes ago
Shake shake shake your body, move on the floor like ten minutes ago
Winning in every place cuz your my lucky ace, dj turn off the bass
Winning in every place cuz your my lucky ace , everybody do it on the floor
Rock your body , c’mon everybody
Somebody stop me , when I dance I’m losing control
You see me yo , this is stereo
I wanna hear my song one time on the radio
I’m gonna do this step by step do it anyway got to feel your loving
I’m gonna break even the law of gravity to see you in the morning
Let me see your body move on the floor like ten minutes ago
Shake shake shake your body, move on the floor like ten minutes ago
Winning in every place cuz your my lucky ace, dj turn off the bass
Winning in every place cuz your my lucky ace , everybody do it on the floor
Los orígenes de Maná se remontan a un grupo musical llamado Sombrero Verde, cuyos integrantes José Fernando (Fher) Olvera, como voz; Gustavo Orozco, a la guitarra eléctrica; y los hermanos Calleros: Juán Diego, al bajo, Ulises, a la guitarra eléctrica y Abraham, a la batería eran originarios de Guadalajara. En 1975 decidieron juntarse para tocar distintos temas de grupos a los que admiraban, entre ellos The Beatles, Led Zeppelin, Rolling Stones, The Police, entre otros. Inicialmente, se hacían llamar The Spies of the Green Hat, pero pronto el nombre se abrevió a Green Hat y, finalmente, se adaptó al español como Sombrero Verde, ya que la banda deseaba tocar rock en su propio idioma, siendo de los primeros grupos en aventurarse a componer sus propias canciones aun cuando el rock en español no era una tendencia.
En 1981 publicaron su primer disco, Sombrero Verde, con el sello Ariola; los sencillos fueron "Vampiro", "Profesor", "Long time" y "Despiértate".
En 1983 lanzaron A Tiempo de Rock; los sencillos del álbum serían "Laura", "Hechos nada más" y "Me voy al mar". Con esta producción el grupo logró escaso éxito.
En 1984, Abraham Calleros, baterista del grupo, decide dejar la banda para continuar su carrera musical en Estados Unidos. El grupo decide poner un anuncio en el periódico solicitando un nuevo integrante, gracias a esto encuentran al joven baterista de origen cubano-colombiano nacido en Miami, Alex González, quien a partir de ese momento sería pieza clave de la historia del grupo.
La vida de Sombrero Verde continuó hasta 1986, cuando el guitarrista Gustavo Orozco decide también abandonar la agrupación concentrarse en sus estudios académicos. Al quedar de nuevo el grupo como cuarteto, Fher decide cerrar el libro de Sombrero Verde y formar una nueva banda que fusionara el rock, pop y los ritmos latinos.
En esa época, comenzó en México el movimiento denominado "Rock en tu idioma", una estrategia comercial de algunas compañías discográficas encaminada a llamar la atención de los jóvenes para desarrollar música rock en español. La tendencia, importada de Argentina y España, estaba avalada por el trabajo pionero de grupos como Soda Stereo, Enanitos Verdes, Mecano, Nacha Pop, La Unión, Radio Futura, Hombres G y Zas (La banda de Miguel Mateos); como consecuencia de ello, aparecieron varias bandas mexicanas formadas por jóvenes con influencias musicales de grupos norteamericanos y europeos. Surgieron así las bandas líderes del movimiento en México: Caifanes, Maldita Vecindad, Café Tacvba y, entre ellas, Maná, quienes lograrían éxito no solo a nivel local sino también internacionalmente.
Maná
En medio de este naciente movimiento, la banda adoptó el nombre que le daría proyección internacional: «Maná», que fue elegido por el significado que tiene la palabra en polinesio: «energía positiva». La alineación quedó conformada por Fher Olvera como vocalista, los hermanos Ulises y Juán Diego Calleros, en guitarra y bajo respectivamente, y Alex González en la batería.
En 1987, el grupo firmó con la discográfica Polygram y publicó Maná, disco que afianzaría el movimiento Rock en tu idioma. De este trabajo se desprendieron los sencillos: “Robot”, “Mentirosa”, “Mueve tus caderas” y “Queremos paz”. Con esta producción el grupo tuvo escaso éxito, y no dejó del todo satisfechos a los integrantes; diversos roces con la disquera por el deseo de mantener la esencia e identidad del grupo, llevaron a Maná a pedir su carta de retiro de Polygram.
FHER
Vocals, Guitar and Harmonica
JUAN
Bass
ALEX
Drums, Percussion, Vocals, Chorus
SERGIO
Guitar, Chorus
Falta Amor
Con un futuro incierto el grupo trabaja en nuevos demos y busca una nueva compañía discográfica, logrando firmar con Warner Music México.
Tras la mala experiencia del primer disco, Fher y Alex estaban concientes de los riesgos que implica ponerse en las manos de un productor que no entendía el concepto del grupo ni su propuesta artística, por lo que optaron por iniciarse en un camino del cual no se han apartado desde entonces: asumir ellos la producción de todos sus discos.
Con esa idea en mente graban el álbum Falta Amor (1989), que no obtiene éxito sino hasta un año después de su lanzamiento gracias al sencillo “Rayando el sol”, el cual se convierte en el primer gran éxito para Maná; los sencillos “Perdido en un barco”, “Estoy agotado” y “Buscándola” llegan también al gusto de la gente.
El grupo realiza 112 presentaciones en México y su primer concierto multitudinario fuera de las fronteras de su país, en el Coliseo General Rumiñahui de Quito, Ecuador. Fue gracias a esta presentación que el grupo se dio cuenta del potencial que la banda podía tener a nivel internacional.
¿Dónde Jugarán Los Niños?
En 1991 Maná enfrenta el primer cambio en su alineación con la salida de Ulises Calleros, quien desde entonces se dedica a representar al grupo. Ello significó la llegada de dos nuevos miembros: el tecladista Iván González y el guitarrista César “El Vampiro” López. Con esa nueva formación graban en Los Ángeles en el año 1992 ¿Dónde Jugarán Los Niños?, álbum que constituye un auténtico parteaguas en la historia del grupo y en la del rock en español, manteniéndose durante 97 semanas en la lista Billboard de los discos más vendidos de Latinoamérica.
Ocho sencillos de esta producción encabezaron las listas de popularidad en toda la América hispanoparlante y se han convertido en temas clásicos de su repertorio: “Vivir sin aire”, “¿Dónde jugarán los niños?”, “De pies a cabeza”, “Como te deseo”, “Oye mi amor”, “Cómo diablos”, “Te lloré un río” y “Me vale”.
La globalización de Maná inicia en 1993, con una maquinaria promocional de primer nivel y una serie de 268 conciertos en más de 17 países. La gira fue un éxito y posicionó a la banda entre la comunidad latina de Estados Unidos y en mercados como Chile, Ecuador, Perú, Bolivia, Venezuela y Argentina.
Argentina y España, dos territorios históricamente difíciles de alcanzar para artistas latinos no nativos, fueron también conquistados por el fenómeno de Maná gracias a que el tema “Vivir sin aire” alcanzó el primer lugar en las listas de popularidad de ambos países, lo cual no había sucedido en 26 años. Este mismo tema se hace merecedor al premio MTV Latino Video Music Award como mejor video del año.
En Abril de 1994 y por diferencias artísticas y profesionales, Iván González y César “El Vampiro” López dejan Maná a la mitad de la gira. Por un segundo, el futuro de la banda y su tour estuvo en duda, pero pronto demostraron que la formula de la agrupación y su esencia seguía intacta. Para acabar la gira contrataron a los músicos Juán Carlos Toribio como apoyo en teclados, Gustavo Orozco en guitarra y Sheila Ríos en coros.
Maná en Vivo
Con su nuevo y bien merecido estatus en la escena del rock pop latino internacional, el trío compuesto por Fher, Alex y Juán lanzaron el disco Maná en Vivo (1994). La idea de lanzar un disco de sus conciertos surge como un medio para capturar la energía y revivir cada momento, cada gota de adrenalina y sudor que forman parte de la magia de las presentaciones de Mana.
El disco fue grabado entre Agosto y Septiembre de 1994, durante las presentaciones del grupo en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles, la Sports Arena en San Diego, el Aragon Theatre en Chicago, el Teatro Gran Rex en Buenos Aires, el Estadio de Chile en Santiago y la Sala Estándar en Barcelona. Una vez más, la revista Billboard los galardonó con el premio al mejor Álbum Rock/Pop del Año.
Cuando los Ángeles Lloran
Deseosos de regresar a su formación original como cuarteto, Maná tiene el tercer y último cambio en su alineación. La banda audiciona a más de 80 guitarristas de México, Argentina, Chile y Estados Unidos, hasta que finalmente en Aguascalientes, México, encuentran al talento que buscaban en Sergio Vallín, cuya sorprendente sensibilidad, técnica y versatilidad vienen a darle un lustre distinto al sonido de las guitarras en las producciones de la banda. Con esa nueva formación y con demos hechos en Guadalajara y Puerto Vallarta, graban y editan el disco Cuando los Ángeles Lloran (1995) entre Los Ángeles y el puerto jalisciense. Esta producción, lanzada tres años después de su exitoso ¿Dónde Jugarán Los Niños? se distingue por una notable evolución en la lírica y el sonido del grupo. Los sencillos “Déjame entrar”, “No ha parado de llover” y “Hundido en un rincón” no solo representaron un rotundo éxito en la radio, sino que los videos correspondientes tuvieron una gran rotación en los canales de música y ganaron diversos premios por su calidad.
El disco les permitió una primera nominación al premio Grammy Americano, el más importante en la industria discográfica.
Con el estandarte de un nuevo disco el grupo inicia su nueva gira el 12 de mayo de 1995, con un total de 52 conciertos realizados en 13 países, esto en un período de menos de cinco meses, lo cual mostró el fenómeno que para ese momento ya significaba Maná.
Durante su visita a España en ese mismo año, el grupo se presentó en la plaza de Las Ventas junto a Revolver y La Unión, donde el público recibió a la banda con los brazos abiertos. La gira Cuándo Los Ángeles Lloran significó al grupo presentaciones con sold out completos en cada plaza que visitaban.
Otros impresionantes logros fueron la inclusión de Maná en el festival de Jazz de Montreaux y la conferencia Midem, que tuvieron lugar en Suiza y Francia, respectivamente, una proeza nunca antes alcanzada. También participan con un tema en la película My Family, a petición del prestigiado director Francis Ford Coppola.
Maná siempre ha expresado su interés en los problemas que el planeta está enfrentando en materia de ecología, por lo que en Septiembre de 1995 crearon la Fundación Ecológica Selva Negra, con el objetivo de crear conciencia sobre el tema. (www.selvanegra.org.mx)
A mediados de Abril de 1996, el grupo continuó una extensa y esperada gira por toda la República Mexicana.
Durante la segunda mitad de 1996 la banda se aventuró en una gira de 17 conciertos con localidades agotadas en Boston, San Diego, Washington DC, Santa Barbara, New York, Atlanta, Chicago, New Orleáns, Sacramento, Miami, San Jose, Phoenix, San Bernardino, Tucson, Anaheim y las Vegas. Dicho tour les valió importantes artículos en prestigiosas revistas como Rolling Stone, Time, Details, People Magazine, Newsweek y Pollstar.
El 7 de Septiembre de 1996 la banda se presenta dos noches con localidades agotadas en el James Knight Center de Miami, logro nunca antes alcanzado por una banda de rock pop latina. La producción le valió al grupo el premio Billboard al Mejor Álbum de Rock/Pop Latino, lo cual fijo un record de 6 premios Billboard recibidos en un período de 3 años.
Después de sus presentaciones en Estados Unidos la banda regresa a México, donde dan 2 exitosos conciertos en la Plaza de Toros de su natal Guadalajara. Durante su estadía en dicha ciudad, la banda dio una conferencia de prensa para anunciar el lanzamiento de su website; mientras la conferencia tenía lugar el sitio recibió 6000 entradas, una cifra sorprendente tomando en cuenta la época.
En Marzo de 1997 la reconocida revista americana especializada en bateristas y la industria de este instrumento, Modern Drummer, publicó un artículo sobre Alex González, en la cual señala a Maná como todo un suceso dentro del rock pop latino en Estados Unidos, a la par de reconocer a Alex como uno de los mejores bateristas a nivel mundial dentro del género. 11 años después, en Marzo de 2008 Alex aparece de nuevo en la revista, pero esta vez en una extensa entrevista.
Sueños Líquidos
Tras una favorable experiencia de su anterior grabación en Puerto Vallarta, sitio importantísimo en el atlas creativo de Maná, el grupo decide regresar para hacer los demos y la grabación de su próxima producción. Así, con la ambición de crear música en un ambiente donde el agua, elemento vital como pocos, tuviera una presencia contundente, Maná renta una hermosa casa con vista a Bahía de Banderas, en Conchas Chinas, y graban el disco Sueños Líquidos en 1997.
Incontables atardeceres frente al océano fueron el marco idóneo para concebir Sueños Líquidos, álbum producido también por Fher y Alex, en colaboración con Benny Faccone. El resultado fue una energética mezcla de rock, pop y ritmos latinos que van desde el bosanova hasta el flamenco, pasando por la cadencia caribeña del reggae. Importantes sencillos como “En el Muelle de San Blás”, “Hechicera”, “Clavado en un bar” y “Como dueles en los labios” se desprenden de esta producción.
El disco salió al mercado en Octubre de 1997 y fue lanzado simultáneamente en 36 países; debutó en primer lugar en el Billboard Hot Latin 50 Chart.
La producción sonó fuerte también en la Unión Americana y Maná se convirtió en la primera banda de rock en español que se presentó en El Show de Kathie Lee & Regis, emisión líder de audiencia en la televisión estadounidense.
El 30 de Enero de 1998 la banda inició su gira más ambiciosa, Sueños Líquidos World Tour en Chile, para posteriormente visitar Uruguay y México. Tras una pausa de 4 semanas debido a que el baterista, Alex González, fue diagnosticado con hepatitis A, el grupo reanudó la gira por su natal México, donde ofrecieron 44 conciertos.
Entre las presentaciones que destacan en la gira Sueños Líquidos Tour 98 se encuentran las de Bolivia, Colombia, Perú, Costa Rica, Nicaragua, Venezuela, Chile, Puerto Rico, Honduras, y El Salvador.
Otras de las presentaciones más importantes son los conciertos en el Auditorio Nacional, recinto en el que Maná rompió récord, pues fue la primera ocasión en que una banda de este género se presenta siete veces consecutivas sobre este escenario.
De vital importancia para la carrera de Maná fue ser la primera banda de rock en español firmada por la agencia Creative Artist Agency (CAA), con ello Maná se unía a la importante lista de representados que incluía a Bon Jovi, AC/DC, Alanis Morissette, Eric Clapton, Madonna, Depeche Mode, Santana, Bob Dylan, George Michael, entre otros.
Su primer gira de la mano con CAA inició el 21 de agosto de 1998 en Los Ángeles, CA y cubrió más de 30 ciudades con un total de 36 shows en arenas y anfiteatros, la mayoría de ellas con llenos totales. Importantes presentaciones tuvieron lugar en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles y en el Rosemont Horizon Arena, donde rompen record al ser el primer grupo de rock pop latino en agotar localidades.
Este tour fue el más grande realizado por un grupo de rock pop latino en Estados Unidos.
La banda es nominada por sexta vez consecutiva a los premios que otorga la revista Billboard por Sueños Líquidos, dentro del rubro Mejor Álbum Pop Rock del Año, llevándose el cotizado premio.
En diciembre de 1998, Maná fue nominado por segunda vez a los Premios Grammy Americanos en la categoría Mejor Álbum Latino de Rock/Alternativo por Sueños Líquidos, premio al que se hicieron merecedores el 24 de febrero de 1999. Este es el primer Grammy otorgado a una banda de rock pop mexicana.
También en diciembre de 1998, Fher recibe una invitación por parte de Carlos Santana para participar en su nuevo material discográfico. Fher compone ¨Corazón espinado¨, tema con el cual se abren fronteras para la música latina, tras colocarse este sencillo en los primeros lugares de países europeos, asiáticos, y americanos. La grabación se realizó en las ciudades de Los Ángeles y San Francisco CA, en donde nació una gran amistad entre ambos músicos.
Como resultado de esta colaboración, Alex y Fher reciben el premio Grammy como productores y escritores de dicha canción, además de realizar junto a Santana una gira por Estados Unidos y México. El grupo compartió arenas, auditorios y estadios de la Unión Americana con Carlos Santana, en una extensa gira que daría comienzo el 29 de julio de 1999 en la ciudad de Houston TX, seguida de varias presentaciones por diferentes ciudades de ese estado, para continuar en Phoenix, Tucson, San Diego, Anaheim, Mountain View, Concord, Sacramento, Seattle, Portland, Eugene, Boise, y Denver. Abriría los conciertos el grupo Ozomatli, seguidos de Maná y Carlos Santana alternando el orden de estos en cada una de sus presentaciones. Conciertos históricos se llevan a cabo en el Arrowhead Pond en Anaheim, donde el grupo realiza cuatro shows sold out.
La combinación de Maná y Carlos Santana dejó sin duda huella en el mercado de rock en español, como uno de los acontecimientos más grandes de la historia del género en los Estados Unidos. En total Maná y Santana habían realizado 43 shows por Estados Unidos, Ciudad de México, Guadalajara, y Monterrey al finalizar la gira en diciembre de 1999.
MTV Unplugged
La cadena de videos MTV llevaba varios años solicitando a Maná su participación en la serie de grabaciones Unplugged, sin que la banda hubiese podido acceder a la petición debido a los compromisos que le significaban sus grabaciones y extensas giras.
Finalmente se dieron las condiciones para el proyecto, por lo que el 9 de Marzo de 1999 la banda graba Maná Unplugged en Miami ante un íntimo publico de 70 afortunados fans. En dicho material el grupo incluye éxitos de su repertorio más 3 covers en modalidad acústica; también contiene el interludio musical ¨Coladito¨, duelo de percusión entre Alex Gónzalez y el músico invitado Luís Conte, donde se pude apreciar la destreza de ambos ejecutantes.
El 22 de Junio de 1999 el material se lanza a la venta simultáneamente en todo el continente americano, alcanzando el primer lugar de ventas en el TOP 50 Latino de la revista Billboard, con lo cual la banda repite la hazaña de ser el único grupo de rock latino en lograrlo. Hasta el momento, este disco sigue siendo uno de los más vendidos para la cadena de televisión, además de que fue el primer artista latino en lanzar un material de este tipo (CD/DVD).
El primer sencillo que se desprendió de esta producción, tema original de Juan Gabriel, “Se me olvidó otra vez” permaneció durante más de 5 semanas consecutivas en el primer lugar en las listas de radio de gran parte de México y Latinoamérica. “Te solté la rienda”, del compositor José Alfredo Jiménez fue otro exitosísimo sencillo que se desprendió de esta grabación.
A principios de enero del 2000, Maná recibe la noticia de su nominación a los premios Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Pop Latino por su disco MTV Unplugged, esta era la tercera vez consecutiva que el grupo estaba nominado a tan afamados premios.
La banda con muchas ganas de tocar arranca una gira por Sudamérica y el Caribe el 17 de Marzo de 2000, visitando países como Argentina, Venezuela, Chile, Uruguay, Puerto Rico y Republica Dominicana; las presentaciones en la capital Argentina lograron un éxito y expectación impresionante, tras ofrecer un concierto en el Estadio Ferro de Buenos Aires a tan solo unas semanas de haber realizado 2 conciertos previos en el Luna Park de esa misma ciudad; lo mismo sucedió en el estadio Santa Laura, en Santiago de Chile. El resto de la gira lució con llenos totales en todos los lugares en donde Maná se presentó.
A mediados del mes de abril en la ciudad de Miami, se celebraron los premios Billboard a la Música Latina, en los cuales Maná recibe 2 premios importantes, el primero al Mejor Álbum de Rock Pop Latino por su producción MTV Unplugged, y el segundo premio para la Fundación Ecológica Selva Negra, denominado Spirit of Hope el cual se entrega únicamente a aquellos artistas que se han destacado por realizar acciones altruistas en pro del medio ambiente y de los derechos humanos.
En estas mismas fechas el grupo recibe un reconocimiento que por primera vez se les otorga, el premio que concede la cadena de renta y venta de videos y música más grande de los Estados Unidos, el Block Buster Award por Mejor Artista Latino.
En el mes de Junio Maná comienza su Gira por España y las Canarias en un tour denominado Tourriata, visitando ciudades como: Tenerife, Pamplona, Zaragoza, Toledo, Santiago, Burgos, Palencia, Zamora, Barcelona, Madrid, Victoria, San Sebastián, Gijon, La Coruña, Elche, San Javier Murcia, Valencia, Sevilla, San Fernando y Málaga.
Cabe mencionar que en la capital española, las dos fechas en la plaza de toros Las Ventas fueron llenos totales, lo cual era una hazaña difícil aún para los artistas de origen español, y un logro nunca antes alcanzado por una banda o artista latino. En el resto de la gira que realizaron a lo largo y ancho de la Península Ibérica lograron igualmente ventas totales.
En el mes de septiembre el grupo asiste a la primera entrega del Grammy Latino, en donde junto con Carlos Santana interpretaron el tema “Corazón espinado”, siendo éste unos de los momentos más memorables de la noche. En dicha ceremonia Maná resulto ganador de 3 Grammy por su participación en el álbum del guitarrista.
Durante su estancia en la ciudad de Los Ángeles, Maná es invitado a interpretar el tema “Corazón espinado” al lado de Carlos Santana en el #1 talk show de los Estados Unidos “The Tonight Show” con Jay Leno, quien reconoció a Maná como el grupo de rock pop latino más importante.
La banda no para y lanza el compilatorio titulado Grandes Maná, cuya edición se hizo solamente para Europa y Escandinavia; a escasas semanas de haber salido a la venta ocupó las primeras posiciones de la radio principalmente de la Península Itálica con el tema “En el Muelle de San Blas”. Con este suceso Maná visita en Noviembre del 2001 por primera vez Italia, en una gira promocional en la cual realizan un showcase en Milán para medios de comunicación, personalidades y público en general. Italia adoptó a Maná, la barrera del idioma se rompe y entran directo a los primeros lugares de la radio, apareciendo en las primeras planas de la prensa nacional Italiana.
Revolución de Amor
A principios de 2002 la banda se encierra para componer y hacer demos de lo que sería su próximo disco de estudio a tres años del lanzamiento de Sueños Líquidos. Lanzan Revolución de Amor en Junio de 2002, disco en él que se muestra la búsqueda de la banda por mezclar su esencia con el sonido de rock de los sesentas y setentas, además de otras fusiones de música latina. El resultado fue una colección de grabaciones completamente energéticas, con un sonido que privilegia el de las guitarras pero que no renuncia a la búsqueda y la fusión.
Este, su sexto álbum de estudio, fue grabado en su totalidad en Los Ángeles, entre Febrero y Mayo de 2002 y contó con la participación de Carlos Santana y su guitarra en el tema “Justicia, Tierra y Libertad”, así como la de Rubén Blades en “Sábanas frías”. Cabe destacar que el guitarrista del grupo, Sergio Vallín, participó cantando el tema “¿Por qué te vas?”, dedicado a sus padres.
Revolución de Amor alcanzó el primer lugar en ventas en España, Latinoamérica y Estados Unidos durante cinco semanas consecutivas. Tuvo como sencillos más destacados “Ángel de amor”, “Eres mi religión” y “Mariposa traicionera”.
Gracias al éxito obtenido en Italia, el cantante Zucchero los invita a participar en la canción “Baila morena”, dueto que resulta todo un éxito tanto en América como en Europa. Maná le devuelve el gesto al cantante al invitarlo a participar en la canción “Eres mi religión” pero ahora en italiano, que luego fue incluida en una edición especial del disco Revolución de Amor editado en Europa.
El 29 de Septiembre de 2002 Maná se aventura a una nueva gira de dos años que los pondría como nunca antes al mercado internacional. La gira llevó al grupo no solo a ciudades de Estados Unidos, México, Latinoamérica y España, sino a nuevas plazas como Roma, Milán, París, Berlín, Eifel, Nuremberg, Munich, Stuggart, Hamburgo, Río de Janeiro y Sao Paolo.
La primera incursión de la banda en el difícil mercado brasileño se dio con llenos totales; lo mismo sucedió en sus presentaciones en Italia, Francia y Alemania donde alcanzaron un lugar entre los 30 mejores álbumes respecto a ventas. En total, el grupo realizó más de 100 conciertos en 24 países.
Durante su estancia por Europa, la banda participó en el especial Pavarotti & Friends al lado de Zucchero, donde se presentaron con estrellas de la talla de Bono, Eric Clapton, Lionel Ritchie, Queen, Deep Purple, Ricky Martin y Andrea Bocceli. Maná recibe dos nominaciones en la 4ta entrega de los Grammy Latino que se realizaron en Miami el 3 de Septiembre de 2003, en las categorías de Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum y Mejor Álbum de Rock por un Dúo o Grupo, llevándose esta última presea.
Esenciales Maná
El 18 de Noviembre de 2003 el grupo, cansado de tantos años de trabajo, decide tomar un año sabático y aprovechan para lanzar los recopilatorios Esenciales en tres versiones: Sol, Luna y Eclipse, que incluyen sus temas más exitosos y otras colaboraciones de la banda, como por ejemplo la versión de “Fool in the rain”, canción original de Led Zeppelin incluida en el tributo Encomium al legendario grupo inglés y donde Maná fue el único artista latino invitado. También se encuentra en la compilación la canción inédita “Te llevaré al cielo”, tema que se convirtió en todo un éxito, alcanzando rápidamente los primeros lugares de popularidad en radio y video.
A manera de agradecimiento a sus seguidores, deciden poner a la venta el 12 de Diciembre de 2004 el DVD llamado Acceso Total, el cual incluye imágenes del tour Revolución de Amor (2002-2003) más escenas nunca antes vistas en camerinos, permitiéndole a los fans tener ‘acceso total’ a la experiencia que vive Maná en sus giras.
Amar es Combatir
Casi 5 años habían pasado desde el último disco de estudio de la banda, Revolución de Amor, por lo que ya corrían rumores y especulaciones sobre la separación del grupo. Lo que nadie sabía era que tras su año sabático y desde principios de 2005, Maná se reunió para empezar a componer su séptimo disco de estudio, Amar es Combatir.
En Febrero de 2006 la banda decide viajar a Miami, ciudad siempre vibrante, abrazada por el ambiente tropical y con una esencia latina que se respira en el aire, comunión idónea para inspirar la grabación de este CD en el que la banda llevó a cabo una fusión de rock, pop, música latina, reggae, hasta drum and bass. Producido por Fher y Alex, al igual que sus discos anteriores, Amar es Combatir fue lanzado el 22 de agosto de 2006 y es editado en 40 países alrededor del mundo, alcanzando el número 4 en el Top 200 Álbumes de la revista Billboard en los Estados Unidos, récord solamente alcanzado para una producción enteramente en español por el álbum Fijación Oral Vol. 1 de Shakira.
Su primer sencillo, “Labios compartidos”, permanece durante ocho semanas consecutivas en el primer lugar de los charts latinos de radio y es nombrado entre los medios latinos más reconocidos de la unión Americana como uno de los tracks más escuchados y premiados del 2006.
Los sencillos que le siguieron, “Bendita tu luz” (a dúo con Juán Luis Guerra) y “Manda una señal” se posicionan también en el primer lugar de las listas de popularidad. A estos se agregaría un quinto sencillo, “El rey tiburón”, lo cual es un logro a destacar ya que es cada vez menos frecuente que de una producción se desprendan 5 sencillos, dada la complicada situación por la que atraviesa la industria.
En noviembre de 2006 el grupo participa en la 7ma edición del Grammy Latino, donde además de actuar junto a Juán Luis Guerra con un excelente performance de sus éxitos, que les valió una sentida ovación de parte de los asistentes al evento y que fue uno de los momentos clímax de la velada, reciben un homenaje por su trayectoria artística y logros en la música.
En febrero de 2007 y tras recibir 5 nominaciones a los premios Billboard Latino, 4 nominaciones a los premios Lo Nuestro y una al Grammy Americano como Mejor Álbum de Rock Alternativo o Urbano, Maná inicia su gira Amar Es Combatir World Tour, con la mayor producción que haya tenido el grupo hasta el momento (más de 60 toneladas de equipo), la cual los llevaría a dar 116 conciertos durante un período de un año y medio.
Los conciertos de Maná en Estados Unidos y Puerto Rico, incluyeron shows en ciudades como San Diego, Los Ángeles, Laredo, Houston, Corpus Christi, Miami, Orlando, Nueva York, Washington, Chicago, Atlanta y San Juán de Puerto Rico. Maná se convierte en la primera banda de rock pop en español en llenar por tres noches (dos consecutivas) el Madison Square Garden de Nueva York. Destacan también sus cuatro conciertos sold out consecutivos en el Staple Center de Los Ángeles, tres noches sold out en el Miami American Airlines Arena, tres más en el Toyota Center de Houston y cuatro sold out en el Coliseo José M. Agrelot de Puerto Rico. Además de reunirse en Washington D.C. con la senadora estadounidense Hillary Clinton para compartir opiniones sobre el medio ambiente y migración, Maná recibe un reconocimiento por las más de 450,000 descargas de su ringtone “Labios compartidos”.
Su gira por Latinoamérica incluyó conciertos en Chile, Argentina, Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Paraguay, Panamá, Venezuela, Colombia, Perú, Brasil y República Dominicana. El grupo tocó en grandes foros, de los cuales destacan los conciertos del grupo en Argentina: tres presentaciones en el Estadio Velez de Buenos Aires así como en el Estadio Chateau Carrera de Córdoba, el Estadio Central en Rosario y el Estadio Malvinas en Mendoza. Otras presentaciones de gran relevancia fueron:
Estadio Defensores del Chaco en Asunción, Estadio del Ejército en Guatemala, Estadio Mágico en San Salvador, Estadio de Futbol de Managhua, Estadio Olímpico de Caracas, el Parque Simón Bolívar en Bogotá, Estadio Alberto Spencer en Guayaquil, Estadio Olímpico Atahualpa en Quito, Estadio Alejandro Serrano en Cuenca, Credicard Hall en Sao Paulo, Citibank Hall en Rio de Janeiro, Estadio Gigantinho en Porto Alegre y el Estadio Quisquella en Santo Domingo.
Durante Junio y Julio de 2007 llevan su gira a España, donde rompen records al posicionarse como el artista latino de mayor convocatoria en la madre patria, al vender todas las localidades para sus conciertos en 15 provincias: Zaragoza, Pamplona, Bilbao, Gijón, Santiago, León, Barcelona, Madrid, Murcia, Alicante, Albacete, Málaga, Sevilla, Las Palmas y Tenerife.
Cabe destacar la nominación del grupo en los premios World Music Awards, realizados en Mónaco, Francia. Este premio se entrega de acuerdo a las ventas que un artista logró durante un año y donde Maná compartió escenario al lado de artistas como Celine Dion, Avril Lavigne, Rihanna, Patty Labelle, entre otros.
Entre los premios más destacados que la banda obtuvo por esta producción se encuentra un Grammy Americano en el rubro de Mejor Álbum de Rock Alternativo o Urbano, 3 galardones Lo Nuestro por Álbum de Rock del Año, Artista Rock del Año y canción Rock del Año; 2 Billboard Latinos por Álbum Rock Alternativo del Año y tema Pop Airplay del Año de Dúo o Grupo.
Arde El Cielo
La impresionante respuesta que tuvo la gira Amar Es Combatir World Tour fue una experiencia sorprendente para la banda, por lo que decidieron capturar esa energía, esa adrenalina, en una grabación con la cual sus seguidores pudieran recordar y revivir esos momentos. Así, la banda decide grabar dos de sus cuatro presentaciones en el Coliseo José M. Agrelot de Puerto Rico en Marzo de 2007.
El 29 de Abril del mismo año Maná presenta en Los Ángeles el CD/DVD llamado Arde el Cielo, el cual fue grabado durante el Amar Es Combatir World Tour.
El material contiene 12 temas en directo que representan y repasan la historia de Maná, desde “Rayando el sol” a “Labios compartidos”, pasando por “El rey” y canciones tan conocidas como “En el Muelle de San Blas" o “Vivir sin aire”, así como dos temas inéditos grabados en estudio. El primero de estos temas inéditos es "Si no te hubieras ido", una canción de Marco Antonio Solís ya versionada por otros artistas pero en la que Maná supo poner su peculiar sello.
El segundo tema inédito del CD es "Arde el cielo" un tema compuesto por Fher y producido en conjunto con Álex González. Ambos temas serian hits en 2008.
Los premios Billboard Latinos reconocieron esta producción otorgándole al grupo 4 galardones en las categorías de Canción Del Año por Grupo o Duo y Tema Pop Airplay del Año por “Si no te hubieras ido”, Album Pop de Año por Grupo o Dúo y Álbum de rock Alternativo del Año por Arde el Cielo.
Drama y Luz
Drama y Luz representa un hito en la trayectoria artística de Maná. Se trata de un álbum cuidadosamente elaborado, gestado y realizado durante más de 1,000 días con sus respectivas mil y una noches. Como un buen plato, se ha cocinado a fuego lento.
Concebir Drama y Luz tomó su tiempo, como todas las cosas que valen la pena. El proyecto comenzó a tomar forma en junio de 2008 y culminará a principios de abril de 2011. Durante esos 34 meses fueron compuestas, arregladas y grabadas en demo más de cuarenta canciones. Sólo una rigurosa selección de trece verán la luz.
Dramáticas y luminosas, las canciones de Drama y Luz expresan lo mismo el dolor por la pérdida como la esperanza por el reencuentro, o las luchas internas que estallan entre un momento y el otro. Amor y dolor. Derrota y revancha. Temor y esperanza.
Fieles a su costumbre, los integrantes de Maná brindan a su público una producción elaborada con los más altos estándares. Drama y Luz ofrece un caleidoscopio de sonidos y pasajes que van más allá en su concepto, ofreciendo al mismo tiempo un sonido renovado pero evocador. La banda pone alma y corazón en cada una de sus canciones. Pone también dedicación, compromiso, amor y pasión. Todo eso salta al oído.
El proceso de gestación y grabación de Drama y Luz ha permitido una sorprendente conjunción de talentos en afortunadas circunstancias. De los demos a los tracks definitivos, Drama y Luz se ha cocinado sin prisas en prestigiados estudios de grabación como Energy, Ocean Studios, Conway Studios, Ocean Way y los estudios de Jim Henson en Los Ángeles o The Hit Factory en la ciudad de Miami. Reúne por primera vez en el mismo álbum a Benny Facconne y Thom Russo, dos renombrados ingenieros de sonido que han sido determinantes en la discografía de Maná.
Además de la banda, los músicos de sesión y los invitados especiales, Drama y Luz cuenta con la participación de una orquesta de cuerdas y metales de 32 integrantes bajo la dirección y con los arreglos de Suzie Katayama, maestra del cello y el acordeón y quien ha colaborado con artistas como Joe Cocker, Madonna, Bon Jovi, Mötley Cruë, Portished o Limp Bizkit, entre muchos otros.
Entre los invitados especiales figuran además el percusionista Luis Conte (Poncho Sánchez, Natalie Cole, Julian Lennon, Sergio Mendes o Roger Waters, entre otros) y Tommy Morgan, un auténtico virtuoso de la harmónica que ha colaborado con artistas como Elvis Presley, The Beach Boys, Roy Orbison o Carpenters, por mencionar sólo algunos.
El primer sencillo de Drama y Luz es “Lluvia al corazón”, un tema que lleva un mensaje de esperanza ante los nubarrones de un futuro incierto por vivir en un planeta medio muerto. En mitad de una mar adolorida, la lluvia cae y lava las heridas, llevándose consigo el sufrimiento. La esperanza es nuestro derecho y a veces nuestro último recurso. De eso trata “Lluvia al corazón” un tema que habla de esperanza en un momento en que la humanidad no debe perder la fé.
